Duchamp, o visionário

Difícil encontrar evento mais adequado para celebrar o 60º aniversário do Museu de Arte Moderna (MAM) do que a exposição Marcel Duchamp: Uma Obra Que Não é Uma Obra ?de Arte?. Além de lançar um olhar atento e iluminador sobre a obra de um dos artistas mais importantes do século 20, a mostra que será aberta hoje à noite para convidados e amanhã para o público é uma boa ocasião para refletir sobre alguns aspectos essenciais da modernidade, tema que a instituição pretendia acompanhar desde sua fundação. Aliás, poucos sabem, mas Marcel Duchamp desempenhou um papel curioso – mesmo que infrutífero – na elaboração dos projetos para a primeira exposição realizada pelo museu (leia nesta edição).

Concebida como uma parceria entre a instituição brasileira e a Fundação Proa, de Buenos Aires – para onde segue em novembro -, a mostra procura encontrar um equilíbrio entre a difícil tarefa de introduzir o pensamento de Duchamp (1887-1968) a um público amplo e a busca de uma visão capaz de elucidar o caráter muitas vezes contraditório e provocativo de seu trabalho. Lançando mão de uma certa organização cronológica e de uma cenografia curvilínea, que procura simular espacialmente o caráter cíclico de sua produção, estão dispostos ao longo da grande sala do museu aproximadamente 120 itens, que vão desde pequenos objetos até aqueles trabalhos considerados suas grandes obras-primas.

“Não vamos rebaixá-lo a uma versão light, mas também não desejamos uma opacidade total, compreensível apenas para um pequeno grupo de iniciados”, explica a curadora Elena Filipovic. Especialista em Duchamp, ela procurou colocar em destaque alguns aspectos importantes em sua trajetória, que ficam ricocheteando ao longo de sua trajetória. São como nichos ou constelações de idéias, entre as quais é possível citar a questão da perspectiva, a transparência, o erotismo, o consumismo, a reprodutibilidade, etc…

Transversalmente a todos esses fios condutores destaca-se o caráter bastante paradoxal dessa obra, que não raro espantou e afastou inclusive admiradores. Duchamp era alguém capaz de jogar por terra a noção de obra de arte (ao assinar objetos prontos, industriais; criando os readymades – objetos ?prontos para usar?; elevando reproduções ao status de objeto de arte ou subvertendo acidamente ícones como a Mona Lisa, a quem adiciona bigodes) e que ao mesmo tempo passou os últimos 20 anos de sua vida construindo escondido de todos, a “pintura viva” Etant Donnés: 1.º La Chute d”Eau; 2.º Le Gaz d?Eclairage, (Sendo Dados: 1.º A Cascata; 2.º O Gás de Iluminação). Definida pela curadora como “uma das obras de arte mais inusitadas e enigmáticas do século 20”, a instalação explora de maneira surpreendente as convenções da perspectiva ótica que ele tanto atacou.

Uma reconstrução aproximada da obra pode ser vista na exposição. Não se trata de uma réplica (como no caso dos readymades e de outras obras destruídas e recriadas por Duchamp), mas de uma reprodução virtual que recria a obra mas não a ilusão de que estamos diante dela. Etant Donnés, obra que se tornou conhecida apenas após a morte do artista, em 1967, encerra a mostra do MAM.

A exposição também tem um início preciso: o ano de 1913. É nessa data que Duchamp torna-se uma celebridade nos EUA, quando sua pintura Nu Descendo a Escada é exposta, com grande escândalo. Datam também desse período seus primeiros readymades – nome que adota apenas em 1915, quando muda-se para a América. Também são deste ano os primeiros estudos de La Mariée mise à nu par ses Célibataires, même (A Noiva despida por seus Celibatários, mesmo), também conhecida como O Grande Vidro.

Ponto de inflexão maior, mas não o único de uma carreira plena de avanços e retomadas. “Ele era um homem de ruptura, que mudaria a história da arte e sua própria arte, mas que vai sempre caminhar em círculos, numa espécie de turbilhão”, procura sintetizar Elena. O tempo todo, os limites são esfacelados. Duchamp ressignifica a noção de autoria ao dar a objetos banais o status de obra de arte; critica acidamente as instituições mas se envolve ativamente em importantes projetos curatoriais; ignora a importância da obra original ao reproduzir novamente seus próprios trabalhos e ao mesmo tempo dá a eles um estatuto novo ao criar suas célebres caixas, que ?repertoriam? todo o universo duchampiano. Numa espécie de síntese entre contrários, Duchamp constrói com uma mão o que destrói com a outra, questionando na prática as definições e limites da arte.

SANTIAGO CALATRAVA – arquiteto

 

O arquiteto da ampliação e reforma do museu da arte de Milwaukee é espanhol e conta com escritórios em Zurique, Paris e Valença, Espanha.

Projetou e construiu edifícios por toda Europa e ganhou concorrências internacionais, entre outras a conclusão da catedral de St. John New York e uma para uma ponte através do Grande Canal em Veneza, Itália.

Calatrava projetou numerosas pontes, escritórios, uma biblioteca, High School, estúdio de televisão, teatros, armazéns e ampliação de estádios.The MAM será seu primeiro edifício terminado nos E.U.A.

Nascido próximo de Valença , Espanha , em 28 de julho de 1951, Calatrava estudou arquitetura em Valença, e fez cursos de pos graduação em urbanismo e em engenharia civil. Tem um Ph.D. de ciências técnicas do instituto de tecnologia federal suíço, e doutorado honorário das universidades: Politécnica de Valença, universidade de Sevilha, universidade de Heriot-Watt em Edimburgo, em Scotland, e da escola de engenharia de Milwaukee .

Entre as maiores estruturas públicas que Calatrava projetou estão:

• Estação ferroviária de Stadelhofen, Zurique, Suíça, (1983-90)

• Pavilhão de Kuwait , Expo ’92, Sevilha, Espanha (1991-92)

• Estação Ferroviária do Aeroporto de Lyon, França (1989-94)

• Museu da Ciência e Planetário, Valença, Espanha (1991-)

• Sala de Concertos de Tenerife, Consoles Amarelos (1991-)

• Estação Oriente, Parque das Nações, em Lisboa, Portugal

Seus trabalhos foram exibidos no museu da arte moderna em New York, e em museus em Londres, Tokyo, Moscou, Copenhague, Munich, Estocolmo, Rotterdam e Zurique.

Calatrava, talvez mais conhecido pelas suas numerosas pontes, comentou que uma ponte é um ponto importante da referência em uma cidade, e pode ser usado para complementar a paisagem.

Em todos seus projetos, Calatrava enfrentou desafios complexos, com soluções técnicas notavelmente simples e elegantes. Suas soluções são inspiradas freqüentemente pela natureza, mas as formas orgânicas são transformadas pelas arrojadas soluções técnicas usando materiais tais como o aço e o vidro – criando uma síntese da luz, do espaço, do material, da forma e da estrutura.

AGENDA DE EXPOSIÇÕES – PROGRAME-SE.

Museus

ESTAÇÃO PINACOTECA

COLEÇÃO NEMIROVSKY

Um dos mais importantes conjuntos modernistas do país, com ícones do movimento, o acervo da Fundação José e Paulina Nemirovsky ganhou uma mostra com um recorte mais amplo, contendo 120 obras. Lgo. Gen. Osório, 66, Luz, região central, tel. 3337-0185. Ter. a dom.: 10h às 18h. Até 3/8. Ingr.: R$ 4 (p/ estudantes: R$ 2. Sáb.: grátis). Estac. (R$ 5).a d c i

Há mais uma exposição na Estação Pinacoteca: “Palazuelo”.

MAC IBIRAPUERA

MULHERES ARTISTAS – RELATOS CULTURAIS

A mostra leva ao museu trabalhos de quatro mulheres artistas, de quatro países da América do Sul: Lacy Duarte (Uruguai), Bruna Truffa (Chile), Ana Miguel (Brasil) e Paola Parcerisa (Paraguai). As características comuns nas poéticas de cada uma são destacadas na montagem. Parque Ibirapuera – av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº, portão 3, Parque Ibirapuera, região sul, tel. 5573-5255. Ter. a dom.: 10h às 19h. Até 25/5. Estac. (sistema zona azul -no portão 3).a d

MAC USP

PAULO BRUSCKY

“Ars Brevis” é a primeira individual do pernambu- cano em um museu. Dividida em sete núcleos, a exposição abrange toda a produção do artista multimídia, desde os anos 60, quando sofreu influência do grupo Fluxus, até a atualidade. R. da Reitoria, 109A, Cidade Universitária, região oeste, tel. 3091-3538. Ter. a sex.: 10h às 18h. Sáb. e dom.: 10h às 16h. Até 28/4. Estac. grátis.a d v

Há mais uma exposição no MAC USP: “Linhagens Poéticas – Instalação”.

MASP

TATSUMI ORIMOTO

 “O Convívio Social aos Olhos de Tatsumi Orimoto” é um retrospecto de 40 anos de trabalhos do artista japonês, com curadoria de Tereza de Arruda. Cerca de 1.400 imagens, 160 desenhos e aquarelas e vídeos de performances estão na mostra, com destaque para as séries “Art Mama” e “Bread Men”. 1º e 2º subsolo – av. Paulista, 1.578, Bela Vista, região central, tel. 3251-5644. Ter., qua. e sex. a dom.: 11h às 17h (c/ permanência até as 18h). Qui.: 11h às 19h (c/ permanência até as 20h). Até 27/4. Ingr.: R$ 15 (grátis p/ menores de dez, maiores de 60 anos e ter.).a d

Há mais duas exposições no Masp: “A Mulher por uma Mulher – Obra em Contexto” e “Estratégias para Entrar e Sair da Modernidade”.

MUSEU AFRO BRASIL

A DIVINA INSPIRAÇÃO SAGRADA E RELIGIOSA – SINCRETISMOS

A mostra reúne trabalhos de arte sacra da época colonial até a atualidade, formando um panorama cujo objetivo é criar um contraponto entre o catolicismo e os cultos afro-brasileiros, como a umbanda e o candomblé. Pq. Ibirapuera – pavilhão Pe. Manoel da Nóbrega – av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº, portão 10, Parque Ibirapuera, região sul, tel. 5579-0593. Ter. a dom.: 10h às 17h (c/ permanência até as 18h). Até 30/3. Estac. (sistema zona azul – no portão 3).a d

PAÇO DAS ARTES

DIEGO BELDA E LUIZ ROQUE

 Belda se inspirou em poemas do escritor norte-americano Charles Bukowski para criar suas duas telas abstratas em exposição. Roque tem o cinema como principal referência para os vídeos “Treinamento” e “PIK NIK”, filmados em película. Av. da Universidade, 1, Butantã, região oeste, tel. 3814-4832. Ter. a sex.: 11h30 às 19h. Sáb. e dom.: 12h30 às 17h30. Até 30/3.a v

PINACOTECA DO ESTADO

BORIS KOSSOY

 “O Caleidoscópio e a Câmara” é o nome da exposição dedicada ao fotógrafo e pesquisador, a maior já realizada sobre seu trabalho. Com cerca de cem imagens, traça um percurso poético e documental do trabalho de Kossoy, com ensaios metafísicos e um conjunto de imagens inéditas, realizadas nas últimas duas décadas. A curadoria é de Diógenes Moura. Última semana. Pça. da Luz, 2, Bom Retiro, região central, tel. 3324-1000. Ter. a dom.: 10h às 18h. Até 30/3. Ingr.: R$ 4 (p/ estudantes: R$ 2. Sáb.: grátis). Estac. grátis. Visita monitorada c/ agendamento.a d c i

Há mais quatro exposições na Pinacoteca do Estado: “Coleção Brasiliana – Versões e Narrativas”, “Do Outro Lado”, “Retratos de um Auto-Retrato”.

Espaços culturais

CAIXA CULTURAL – SÉ

MULHERES ESPETACULARES

A fotógrafa Vânia Toledo pediu para que grandes atrizes brasileiras vivessem por um dia uma personagem que nunca haviam representado. O resultado deste trabalho reúne 30 imagens em preto-e-branco de nomes como Fernanda Montenegro e Marília Pêra, entre outros. 1º andar – pça. da Sé, 111, Sé, região central, tel. 3321-4400. Ter. a dom.: 9h às 21h. Até 20/4.a d v

Há mais duas exposições na Caixa Cultural -Sé: “Arte e Música” e “Serra da Canastra”.

GALERIA OLIDO

FERNANDO LEMOS – PRETO E BRANCO

A trajetória pessoal do fotógrafo português é o foco da exposição, que deu início ao calendário 2008 da galeria Olido, todo dedicado à fotografia. Obras gráficas (desenho e foto) e documentos que pontuam a face “gestor” de Lemos são exibidos. sala Mário Pedrosa – av. São João, 473, República, região central, tel. 3331-8399. Ter. a sáb.: 12h às 21h30. Dom.: 12h às 19h30. Até 13/4.
INSTITUTO MOREIRA SALLES

INTERIORES

O fotógrafo francês Patrick Bogner expõe imagens de paisagens, habitantes e peculiaridades do sertão nordestino, produzidas desde 1987. Boa parte das fotografias foi obtida por meio de uma técnica artesanal de reprodução, na qual a utilização de pigmentos de carbono resulta em imagens de intenso cromatismo. R. Piauí, 844, 1º andar, Higienópolis, região central, tel. 3825-2560. Ter. a sex.: 13h às 19h. Sáb. e dom.: 13h às 18h. Até 11/5. Estac. grátis.a d v

ITAÚ CULTURAL

QUASE LÍQUIDO

Vídeos, instalações e diversos trabalhos de artistas como Héctor Zamora, Cao Guimarães, Zezão e Eduardo Srur (que fez uma instalação gigante com garrafas pet no rio Tietê), entre outros, aludem, de variadas maneiras, à idéia do líquido. A coletiva pretende ressaltar as contradições da sociedade considerada moderna. Av. Paulista, 149, Bela Vista, região central, tel. 2168-1776. Ter. a sex.: 10h às 21h. Sáb. e dom.: 10h às 19h. Até 25/5. Estac. c/ manob. (R$ 8 a 1ª h mais R$ 2 p/ h adicional – convênio).a d

Unidades do Sesc

ALGUNS ASPECTOS DO DESENHO CONTEMPORÂNEO

Parte do projeto O Desenho e Seus Papéis, idealizado pela artista plástica Edith Derdyk, a exposição organizada por Shirley Paes Leme privilegia diferentes maneiras de pensar o desenho e sua expansão na arte contemporânea brasileira, e mostra várias possibilidades conceituais da técnica, explorando vários materiais. Sesc Pinheiros – área de exposições – térreo – r. Paes Leme, 195, Pinheiros, região oeste, tel. 3095-9400. Ter. a sex.: 13h às 21h30. Sáb. e dom.: 10h às 18h30. Até 20/4. Estac. c/ manob. (R$ 5 e R$ 7 p/ 3 h mais R$ 1 p/ h adicional).
TOKYOGAQUI

A Cia. Vazia, de Elisa Ohtake, apresenta as instalações “Fique em Silêncio, no Escuro, com um Bando de Japonezinhos” e “Destrambelhe-se com um Bando de Japonezinhos” amanhã (dia 29) e domingo, às 19h. A proposta é que o público entre nas instalações, compostas por 20 crianças de descendência japonesa, e experimente as duas situações propostas pelos títulos. O projeto integra o evento multicultural Tokyogaqui, dedicado à cultura japonesa, que também possui espetáculos de dança. Unidade Provisória Sesc Avenida Paulista (Espaço Quinto Andar) – av. Paulista, 119, Bela Vista, região central, tel. 3179-3700. Amanhã (dia 29) e domingo: às 19h. Grátis. Estac. (R$ 5 p/ 4 h mais h adicional, na r. Leôncio de Carvalho, 98 – convênio).

Outros espaços

STAR WARS EXPOSIÇÃO DO BRASIL
A mostra reúne 200 peças relacionadas à série criada por George Lucas. Além de uma linha do tempo, que ajuda a relembrar os principais momentos de cada episódio, é possível encontrar réplicas de caças espaciais, maquetes, mobiliário dos sets de filmagem, bonecos e figurinos. Porão das Artes – pq. do Ibirapuera – av. Pedro Alvares Cabral, s/ nº, portão 3, Parque Ibirapuera, região sul, tel. 4003-1212. Seg. a dom.: 9h às 21h (c/ permanência até 22h). Até 29/6. Ingr.: R$ 30 (bilheteria) e R$ 40 (c/ hora marcada). Ingr. p/ tel. 4003-1212 ou p/ site http://www.ingressorapido.com.br. CC: AE, D, M e V. Visita monitorada p/ tel. 3883-9090 (somente p/ escolas). Estac. (sistema Zona Azul – portão 3).a d